Charlotte Diane Cruse
PRÉSENTATION
Inge Schjødt,komkunst.dk
21 août 2026
Charlotte Diane Cruse (née en 1967) est une artiste plasticienne franco-danoise, née et ayant grandi en France, aujourd’hui installée au Danemark.
Forte d’une expérience internationale et humaniste, elle considère l’art comme une forme de communication puissante qui, au-delà des mots, émeut et crée une résonance entre les êtres ; un art qui invite à la rencontre, dans un espace de présence et de réflexion. Dans les œuvres conceptuelles de Cruse, la dimension existentielle joue un rôle essentiel, tandis que les aspects narratifs rendent ses œuvres à la fois pertinentes et accessibles.
Ce qui anime profondément sa pratique artistique réside dans le dialogue avec la matière et dans le processus de transformation et de libération qui s’opère à travers l’œuvre. Au début de son parcours artistique, Charlotte Diane Cruse travaille le grès céramique dans des œuvres sculpturales où l’assemblage d’éléments met en scène des gestes, des actions et des événements humains.
— Une cloche de prière chinoise réinterprétée et assemblée en une multitude d’exemplaires peut, par exemple, évoquer une foule humaine. Placée individuellement, la forme de la cloche dessine la position de chaque être dans une période de vie. Les multiples possibilités de disposition ont progressivement orienté son travail vers une recherche spatiale, donnant naissance à plusieurs séries d’œuvres à la croisée de la sculpture et de l’installation.
Les métaphores de la guerre sont au cœur de ses œuvres plus récentes. Dans l’œuvre primée How to Hug, un ensemble de grenades recouvertes de tissu et étroitement rapprochées les unes des autres est entouré d’un lien commun qui invite les figures à coopérer. Dans Anatomy of the Self, un groupe de tortues en grès coiffées de casques incarne différents états d’esprit.
— Son goût pour l’expérimentation l’a conduite à élargir progressivement son utilisation des matériaux, jusqu’à intégrer des textiles réemployés, tels que des tapisseries du XVIIIᵉ siècle, une fine toile de parachute aux allures de membrane, des éléments naturels comme le bois et des tiges de céréales, ainsi que des readymades, des meubles portant les traces de l’histoire familiale et des objets choisis qui contribuent à la narration de l’œuvre.
Son inspiration vient de nombreuses sources. Une influence particulièrement forte se trouve dans l’héritage de son père français, qui produit du cognac et en recherche les essences, et de sa mère danoise qui, par son sens de la couleur et son savoir-faire artisanal, a façonné la poésie du quotidien.
Avec la famille comme point de départ, une scolarité internationale, une formation en Suisse, les nombreuses rencontres humaines faites au cours d’un parcours professionnel au sein des Nations Unies ainsi qu’une formation d’enseignante au Danemark, s’est construite une vision humaniste du monde.
L’art a toujours été présent dans sa vie, mais il est devenu une démarche personnelle à travers ses voyages, ses formations auprès d’Eli Benveniste et à l’École d’art Spektrum, ainsi qu’à travers sa rencontre avec les œuvres, entre autres, de Louise Bourgeois, Anselm Kiefer, Joan Miró, Egon Schiele et de plusieurs artistes de la Sécession de l’entre-deux-guerres.
Le dialogue entre les cultures française et danoise donne à Charlotte Diane Cruse un goût particulier pour les contraintes du cadre et la liberté de l’expérimentation, qu’elle partage avec les regardeurs et le public dans une ouverture ludique et généreuse, à travers un langage artistique à la fois affirmé et intime.
— Inge Schjødt, komkunst.dk
